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Boston Marriage
Vereinigte Staaten, Ende des 19. Jahrhunderts, ein Salon, zwei Damen und eine Kammerzofe. Alles würde auf eine konventionelle Handlung hindeuten, ein Treffen zwischen etwas affektierten Freundinnen, aber der Inhalt steht in keinem Verhältnis zur Form: Im Gespräch mit ausgewähltem Vokabular gibt es vulgäre Ausdrücke, und wir erfahren, dass die beiden einst ein sehr enges Paar waren.
Der Ausdruck „Boston Marriage“ war im Neuengland um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gebräuchlich, um auf eine Wohngemeinschaft zwischen wirtschaftlich unabhängigen Frauen hinzuweisen.
Nach der Trennung hat Anna, die Gastgeberin, einen reichen Mann gefunden. Es ist ein Mamet, der anders ist als gewohnt, der eine Auszeit von der Schwere nimmt und aus Freude am Spiel spielt, der den brillanten Experimenten von Tennessee Williams zunickt, aber vor allem „Die Wichtigkeit, ernst zu sein“ von Oscar Wilde referenziert.
Der absolute Protagonist, zusammen mit den Darstellerinnen, ist die Sprache und im Gegensatz dazu das Ungesagte, die Anspielung, das Extravagante, das Paradoxe. Mamet amüsiert sich darüber, die pompöse Prosa der Zeit zu parodieren, aber hinter der scheinbaren Absurdität der Oberfläche verbirgt sich das ehrgeizige Ziel, die Realität durch einen Scherz umzudrehen, der darauf abzielt, auch ein wenig raffinierten Skandal zu erzeugen.
Hier liegt auch der „politische“ Sinn eines Textes, der das amerikanische Publikum von 1999 erfreute und staunen ließ, so wie er heute das italienische Publikum überraschen kann. Das ständige Spiel mit Fassaden wird zum Schlüssel dieser Inszenierung, die versucht, die Zauberkunst des Werkes zu verstärken, das einerseits verbirgt, um andererseits zu enthüllen: ein Set für einen Film oder eine Serie, in der die Fiktion der einzige Weg zu sein scheint, die Wahrheit zu sagen.
Es ist eine Herausforderung für großartige Schauspielerinnen wie Maria Paiato und Mariangela Granelli, wahre Wort- und Emotionsakrobaten, die zusammen mit Ludovica d’Auria dieses bizarre Spiel um Leben und Tod spielen, um jede Konvention über die Liebe zu entlarven.
Von David Mamet
Mit Maria Paiato, Mariangela Granelli und Ludovica D’Auria
Regie von Giorgio Sangati, Produktion Centro Teatrale Bresciano, Teatro Biondo di Palermo in Zusammenarbeit mit Arcadia & Ricono Ltd, mit freundlicher Genehmigung von A3 Artists Agency.
Für Informationen und Reservierungen Circolo Cultura e Stampa Bellunese Tel. 0437 948911, E-Mail: info@ccsb.it.
Vereinigte Staaten, Ende des 19. Jahrhunderts, ein Salon, zwei Damen und ein Dienstmädchen. Alles würde auf eine konventionelle Handlung hindeuten, ein Treffen zwischen ein wenig affektierten Freundinnen, aber die Form entspricht nicht der Substanz…