Der Weg zum Heiligtum. Musikalische, poetische und erkenntnistheoretische Route Singen zur Viola. Elena Modena, Laura Soranzio, Ilario Gregoletto. Diego Piaia, Leser.

Am Vorabend der Renaissance entsteht eine neue Sensibilität, die endlich Raum für das Ich des Dichters-Musikers schafft. Der Drang, die eigene Innerlichkeit zu zeigen, wird durch die hervorragend singbare italienische Sprache gefördert, die zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert ihren vollen Ausdruck erreicht hat; sie stützt sich auch auf den Einsatz von Musikinstrumenten, die mit der singenden Stimme konkurrieren können, insbesondere der Viola da gamba.

Als Bogeninstrument spanischer Herkunft hat sie eine ausgesprochen harmonische Klangfarbe, was bedeutet, dass der Klang Dicke, Tiefe und Pracht hat.

Das Singen mit der Viola wird eine besonders geschätzte Praxis, sowohl in der Art und Weise, epische, legendäre, narrative Verse zu intonieren und dabei Harmonien und Übergänge zu improvisieren, um die Inhalte und die Gemütszustände, die im Text enthalten sind, zu unterstreichen, als auch in der Realisierung einer polifonischen Komposition im frottolistischen oder madrigalischen Stil, indem man eine Stimme spielt und eine andere singt, zusammen mit anderen Stimmen oder immer mit anderen Bogeninstrumenten.

Diese Art, Musik zu machen, die sicherlich von der Lektüre poetischer Passagen der großen Persönlichkeiten der Zeit, beginnend mit Francesco Petrarca, begleitet wurde, stellte eine anregende Art dar, kreative Unterhaltungsmomente zu teilen, aber auch gemeinsam mit Instrument und Stimme zu lernen, um sich in die Art des Sängers Orpheus zu erheben, der, als mythischer Halbgott der Griechen, während der Renaissance wieder zum Symbol des voll musikalischen Menschen wurde.

Dieses Bild war tatsächlich fesselnd, insbesondere dank der spezifischen Eigenschaften des Bogen instruments; und es war so faszinierend, dass es den Dichtern und Musikern der Zeit erlaubte, ihr Herz zu öffnen und Erwartungen, Hoffnungen und Enttäuschungen, Liebe und Leidenschaft auszudrücken, vor einer Kulisse, die manchmal nach Melancholie und manchmal nach Spiel, manchmal auch nach schmerzhafter, bitterer Einsamkeit schmeckte.

In jedem Fall spiegeln Musik und Dichtung die menschliche Seele wider.

Repertoire: J. Arcadelt, Ph. Verdelot, A. Willaert, V. Ruffo, F. Petrarca

Der Eintritt ist frei mit bewusster Spende