Vereinigte Staaten, Ende des 19. Jahrhunderts, ein Salon, zwei Damen und eine Kammerzofe. Alles w\u00fcrde auf eine konventionelle Handlung hindeuten, ein Treffen zwischen etwas affektierten Freundinnen, aber der Inhalt steht in keinem Verh\u00e4ltnis zur Form: Im Gespr\u00e4ch mit ausgew\u00e4hltem Vokabular gibt es vulg\u00e4re Ausdr\u00fccke, und wir erfahren, dass die beiden einst ein sehr enges Paar waren.<\/p>\n
Der Ausdruck \u201eBoston Marriage\u201c war im Neuengland um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gebr\u00e4uchlich, um auf eine Wohngemeinschaft zwischen wirtschaftlich unabh\u00e4ngigen Frauen hinzuweisen.<\/p>\n
Nach der Trennung hat Anna, die Gastgeberin, einen reichen Mann gefunden. Es ist ein Mamet, der anders ist als gewohnt, der eine Auszeit von der Schwere nimmt und aus Freude am Spiel spielt, der den brillanten Experimenten von Tennessee Williams zunickt, aber vor allem \u201eDie Wichtigkeit, ernst zu sein\u201c von Oscar Wilde referenziert. <\/p>\n
Der absolute Protagonist, zusammen mit den Darstellerinnen, ist die Sprache und im Gegensatz dazu das Ungesagte, die Anspielung, das Extravagante, das Paradoxe. Mamet am\u00fcsiert sich dar\u00fcber, die pomp\u00f6se Prosa der Zeit zu parodieren, aber hinter der scheinbaren Absurdit\u00e4t der Oberfl\u00e4che verbirgt sich das ehrgeizige Ziel, die Realit\u00e4t durch einen Scherz umzudrehen, der darauf abzielt, auch ein wenig raffinierten Skandal zu erzeugen.<\/p>\n
Hier liegt auch der \u201epolitische\u201c Sinn eines Textes, der das amerikanische Publikum von 1999 erfreute und staunen lie\u00df, so wie er heute das italienische Publikum \u00fcberraschen kann. Das st\u00e4ndige Spiel mit Fassaden wird zum Schl\u00fcssel dieser Inszenierung, die versucht, die Zauberkunst des Werkes zu verst\u00e4rken, das einerseits verbirgt, um andererseits zu enth\u00fcllen: ein Set f\u00fcr einen Film oder eine Serie, in der die Fiktion der einzige Weg zu sein scheint, die Wahrheit zu sagen.<\/p>\n
Es ist eine Herausforderung f\u00fcr gro\u00dfartige Schauspielerinnen wie Maria Paiato und Mariangela Granelli, wahre Wort- und Emotionsakrobaten, die zusammen mit Ludovica d\u2019Auria dieses bizarre Spiel um Leben und Tod spielen, um jede Konvention \u00fcber die Liebe zu entlarven.<\/p>\n
Von David Mamet<\/p>\n
Mit Maria Paiato, Mariangela Granelli und Ludovica D\u2019Auria<\/p>\n
Regie von Giorgio Sangati, Produktion Centro Teatrale Bresciano, Teatro Biondo di Palermo in Zusammenarbeit mit Arcadia & Ricono Ltd, mit freundlicher Genehmigung von A3 Artists Agency.<\/p>\n