Die Referenten Prof. Michele Tison und Dr. Prof. Renzo Barbazza setzen das vor einigen Jahren begonnene Gespr\u00e4ch \u00fcber den Vergleich zwischen sprachlicher und neuro-sensorisch-perzeptiv-\u00e4sthetischer Interpretation der Werke der K\u00fcnstler fort. Die Konferenz am 30. Oktober 2026 tr\u00e4gt den Titel sprachliche und neurowissenschaftliche Reflexion \u00fcber die Kunst der 61. Biennale di Arte di Venezia.<\/p>\n
Die Gelegenheit wird dieses Mal von der Biennale di Venezia gegeben, die bei weitem die prestigetr\u00e4chtigste Kunstausstellung weltweit ist und alle zwei Jahre Hunderte von Tausenden von Besuchern, Kunstliebhabern und Fachleuten nach Venedig bringt. Doch einige Ausgaben sind einpr\u00e4gsamer als andere. Die 61. Biennale di Venezia, die am 9. Mai 2026 er\u00f6ffnet wurde, hat sich als eine dieser Ausgaben erwiesen. Kuratiert von der verstorbenen Koyo Kouoh (24. Dezember 1967 \u2013 10. Mai 2025), ist diese Ausgabe der Biennale di Venezia die erste, die von einer afrikanischen Kuratorin geleitet und nach ihrem Tod realisiert wurde. Der Titel, In Minor Keys<\/i>, spiegelt die kuratorische Praxis von Kouoh auf wundervolle Weise wider, und die Biennale selbst \u2014realisiert von ihrem Team nach dem Projekt, das sie bereits f\u00fcr diese Ausgabe entworfen hatte \u2014 ist das perfekte Zeugnis ihres Engagements f\u00fcr die Kunst. Mit 111 teilnehmenden K\u00fcnstlern, 99 nationalen Pavillons und 31 collateral events, In Minor Keys<\/i> stellt eine umfassende Erkundung dar.<\/p>\n
Monumentale Installationen stehen neben kleineren und intimere Werken und geben eine ber\u00fchrende Symphonie, in der sich die K\u00fcnstler vereinen, um die Bedeutung des Kunstschaffens heute zu hinterfragen. Die Ausstellung entfaltet sich als eine Heilungserfahrung und suggeriert eine Form kollektiver Erl\u00f6sung. Die Biennale di Venezia 2026 ist voller Emotionen. Posthum kuratiert von Koyo Kouoh, verbindet sie eine heilungsorientierte Sicht auf zeitgen\u00f6ssische Kunst mit beispiellosen Kontroversen \u2013 gepr\u00e4gt von Protesten, R\u00fccktritten der Jury, R\u00fcckz\u00fcgen von K\u00fcnstlern und Streiks \u2013 die diese Ausgabe ins Zentrum der globalen Debatte ger\u00fcckt haben.<\/p>\n
Der Pavillon Argentiniens pr\u00e4sentiert Yin Yang Monitor<\/i> von Mat\u00edas Duville, eine gro\u00dffl\u00e4chige Installation aus Salz und Kohle, die Zeit, Natur und die Zyklen von Zerst\u00f6rung und Wiedergeburt untersucht. Der Pavillon der Bahamas beherbergt Arbeiten von John Beadle und Lavar Munroe, die die Traditionen des Junkanoo neu interpretiert haben und sie in Reflexionen \u00fcber die Erinnerung und das, was unsichtbar geblieben oder verworfen wurde, verwandeln. Der Pavillon der Demokratischen Republik Kongo vereint neun K\u00fcnstler, die Einheit und Transformation durch die Metapher des Feuers erkunden. Der Pavillon Finnlands mit Aeolian Suite <\/i>von Jenna Sutela bietet eine immersive Klanglandschaft, die von windinspirierten Skulpturen und Audioaufnahmen gepr\u00e4gt ist. Der Pavillon des Heiligen Stuhls ist ein Klangprojekt, das von Hildegard von Bingen inspiriert ist und Umgebungsaufnahmen nutzt. Der Pavillon Islands mit Pocket Universe<\/i> von \u00c1sta Fanney Sigur\u00f0ard\u00f3ttir ist eine immersive Installation, die verspielte und surreale Elemente kombiniert. Der Pavillon Japans mit Grass Babies, Moon Babies <\/i>von Ei Arakawa-Nash verwendet 200 Puppen, um die partizipativen Rituale und den Prozess des Elternseins zu erkunden. Der Pavillon Lettlands revisitiert die experimentelle Mode der 90er Jahre, um zu untersuchen, wie kollektive W\u00fcnsche w\u00e4hrend politischer und wirtschaftlicher \u00dcberg\u00e4nge Gestalt annehmen. Der Pavillon der Nordischen L\u00e4nder verwandelt den Raum in eine mythische und instabile Umgebung, mit Werken, die vom Volksglauben und Mythos inspiriert sind. Das collateral project aus Taiwan, Screen Melancholy<\/i>, ist eine immersive Installation, die Angst und Entfremdung durch die Bildschirmkultur und k\u00fcnstliche Intelligenz untersucht. Die s\u00fcdafrikanische K\u00fcnstlerin Gabrielle Goliath pr\u00e4sentiert Elegy<\/i>, eine Videoinstallation, die Trauer in ein Erinnerungsritual verwandelt.<\/p>\n
Frontalkonferenz, die von zwei Referenten durchgef\u00fchrt wird, die mit Hilfe von audiovisuellen Medien miteinander \u00fcber das Thema der ausgestellten Werke der 61. Biennale di Venezia diskutieren<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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